Pedro e Inês

Reconstituição cuidada de épocas e espaços, Pedro e Inês traz-nos a prosa de Rosa Lobato Faria feita cinema, na mais célebre história de amor trágico do nosso imaginário colectivo.

Pensamos nela como a mais célebre história de amor nascida em Portugal. A mais macabra também, quando, entre mito e realidade, imaginamos um amor que vai – literalmente – para além da morte, com um rei (Dom Pedro I) que assassina barbaramente quem lhe retirou a amada (Inês de Castro), e uma consequente coroação – e beija-mão – do cadáver dela. São factos de uma originalidade e grau de demência que tornam a história conhecida além-fronteiras, e fazem corar escritores da categoria de um Stephen King.

E foram eles que inspiraram Rosa Lobato Faria a escrever o romance A Trança de Inês (publicado em 2001), no qual a história do amor de Pedro e Inês é repartida em várias narrativas e contextos, numa tentativa de universalização de um tema, que não se restringe a espaços físicos ou temporais.

Restou a António Ferreira fazer uma transcrição do romance ao cinema, e sentimos desde logo que, nas narrações em off de Pedro (Diogo Amaral), e nas passagens sem aviso de uma história para outra, o filme se faz da prosa poética de Rosa Lobato Faria, introspectiva, lenta e contemplativa, como uma história que se conta a si própria, quase sem necessidade de assentar em factos concretos.

Em Pedro e Inês, assistimos a quatro linhas narrativas que se entrecruzam como um filme mosaico, onde temos Pedro como um doente num hospital psiquiátrico, como arquitecto nos nossos dias; como membro de uma comunidade rural numa qualquer floresta de uma espécie de futuro distópico; e como D. Pedro I, infante de Portugal, filho de D. Afonso IV. Em todas, menos na primeira – que funciona como desfecho de uma das outras – temos os elementos conhecidos. Pedro é sempre filho de Afonso (João Lagarto), casa sempre com Constança (Vera Kolodzig), e acaba por trocá-la por Inês (Joana de Verona), resultando num final trágico. Mas, mais que o interesse de cada uma das histórias, é nas passagens entre elas, na tal intemporalidade e na universalidade pretendida pelos autores que reside o seu cerne. Por isso as passagens não se fazem anunciar, e por isso a tal narração off, confessional e dolorosa é o fio condutor que as une, como se todas fossem uma só.

Com reconstituições de diferentes épocas conseguidas em grande perfeição, numa produção de grande ambição, há ainda a realçar a excelente banda sonora (de Machaut a Satie, passando por Diabo a Sete, e temas originais de Luís Pedro Madeira) que, tanto quanto as imagens, nos transporta aos diferentes tempos e espaços. Fica, no entanto, a sensação que, concentrado na (muito bem filmada) história original, Pedro e Inês teria mais a ganhar. Assim, demasiadamente enamorado dos seus truques narrativos, o filme é um simples exacerbar das palavras de Rosa Lobato Faria, onde depressão, frustração, desgosto e pessimismo se tornam evidentes, mas só porque já conhecemos a história, e não tanto porque o filme no-las faça sentir.

Pedro e Inês foi seleccionado para o Montreal World Film Festival, no Canadá, e estará em competição na Mostra Internacional de Cinema de São Paulo (Outubro) e no Festival do Rio (Novembro).

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