Happy End

A certa altura de “Happy End”, Eve (Fantine Harduin), uma pré-adolescente de treze anos de idade, comenta o seguinte junto de Thomas Laurent (Mathieu Kassovitz), o seu progenitor: “Eu sei que não amas ninguém. Não amaste a mãe, não amas a Anaïs, não amas essa Claire e não me amas. Não há problema. Eu só não quero acabar em um abrigo”. Este não consegue refutar o comentário seco e certeiro da filha, com o golpe a reverberar pela sua alma e a deixar a nu a distância que sempre existiu entre os dois. A reunião forçada da dupla ocorre quando a mãe da jovem, a ex-mulher de Thomas, é internada no hospital devido a uma ingestão excessiva de sedativos. O parco convívio entre pai e filha reflecte-se no pouco à vontade que um tem com o outro, expresso de modo paradigmático por Fantine Harduin e Mathieu Kassovitz ao longo de diversos trechos do filme. Diga-se que a distância, o egocentrismo, o egoísmo e as dificuldades de comunicação são temáticas que atravessam o cerne de “Happy End”, uma longa-metragem realizada por Michael Haneke que se envolve ainda por assuntos relacionados com as dinâmicas familiares, a crise dos migrantes, a solidão e a alienação.

As rotinas dos Laurent são marcadas pelo distanciamento, algo exibido desde um fase precoce do filme, em particular, quando encontramos Georges (Jean-Louis Trintignant), Anne (Isabelle Huppert), Pierre (Franz Rogowski) e Anaïs (Laura Verlinden) a jantarem à mesa, com os luxos do espaço que os rodeia a destoar da míngua de afectos que percorre as suas interacções. Diga-se que o trecho em questão é exposto em dois planos de longa duração, com este recurso a permitir exacerbar a incapacidade que os membros desta família apresentam para dialogarem de forma amena ou desfrutarem da presença uns dos outros. Note-se que Georges procura não ser importunado por uma possível discussão entre Anne e Pierre, enquanto estes parecem divididos por um muro criado pelo personagem interpretado por Franz Rogowski, ao passo que Anaïs tenta desanuviar a conversa, ainda que as suas palavras não obtenham qualquer reacção entusiasmada ou interessada. O que une esta família? Acima de tudo os laços de sangue, bem como a maioria dos seus integrantes contar com alguns segredos negros ou comprometedores, sejam Georges, Thomas, ou Eve, com “Happy End” a aproveitar estes personagens para esgueirar-se pelas profundezas de uma família burguesa e da nossa sociedade.

Georges é um indivíduo vetusto, financeiramente abonado, pai de Anne e Thomas, viúvo, demente, pretende cometer suicídio e deixou os seus negócios a cargo da filha. Jean-Louis Trintingnant incute dimensão a este personagem e expressa de modo sublime a arrogância, a solidão e a frieza que pontuam os actos do veterano, algo particularmente notório num diálogo com a neta em que a morte é o tema dominante e o cunho pessoal de Michael Haneke está bem saliente. Fantine Harduin é uma das grandes revelações deste filme, com a intérprete a transmitir a mescla de maturidade e infantilidade da sua personagem, uma pré-adolescente dotada de alguma malícia, que lidou ao longo da vida com a indiferença dos pais e envenena a sua mãe com sedativos. Este acto é revelado numa etapa prematura da fita, em trechos expostos como se tivessem sido gravados pela jovem com recurso ao telemóvel, com Michael Haneke a incluir plataformas como o Youtube e redes sociais como o Snapchat e o Facebook no interior do enredo. Note-se os trechos filmados por Eve num formato semelhante aos vídeos do Snapchat, ou os diálogos entre Thomas e a amante num chat, onde estes dois últimos expõem algumas das suas fantasias mais escabrosas.

Esta inclusão das redes sociais e de plataformas como o Youtube permite que “Happy End” se embrenhe pelo modo como estes meios podem não só aproximar ou afastar os seres humanos, mas também libertá-los (para o bem e para o mal) de algumas amarras sociais que seriam impossíveis de retirar de modo presencial. A espaços também é elaborado um comentário relacionado com a possibilidade destes meios poderem acentuar o egocentrismo e o isolamento, uma situação visível quando encontramos um youtuber a fazer humor consigo próprio, ou observamos os já mencionados diálogos entre Thomas e a amante, ou Eve isolada ao computador. Diga-se que as cenas que envolvem o chat estão longe de resultar na totalidade, sobretudo por Michael Haneke não incutir dinâmica e interesse a estes diálogos não falados, embora consiga expor a relevância deste meio para o rebento de Georges exprimir as suas fantasias. Mathieu Kassovitz imprime uma certa frieza ao seu Thomas, um médico que parece incapaz de amar totalmente alguém, seja a filha, com quem pouco contactou até ao momento em que os conhecemos, ou a esposa, uma figura relativamente apagada. Anaïs é uma das personagens menos desenvolvidas do filme, com Laura Verlinden a pouco ter para fazer como a mãe do segundo filho de Thomas. 

Quem tem espaço para sobressair é Isabelle Huppert como uma empresária que se encontra noiva de Lawrence (Toby Jones), um banqueiro, com a intérprete a transmitir o estilo pragmático da sua Anne, bem como a preocupação desta mulher no que diz respeito aos comportamentos erráticos de Pierre, o seu filho. Franz Rogowski deixa bem saliente a faceta instável do seu personagem, um indivíduo que não pretende carregar o peso de gerir os negócios da família, sobretudo quando ocorre um acidente numa obra a cargo da empresa. São os elementos desta família que acompanhamos ao longo deste filme que conta com um título recheado de ironia e nos deixa perante uma série de ingredientes transversais a alguns trabalhos de Michael Haneke, seja os nomes dos personagens, a frieza de alguns elementos, as relações familiares problemáticas, o comentário sobre a sociedade, o uso exímio das elipses ou os planos de longa duração. O cineasta volta a retirar desempenhos assinaláveis de intérpretes como Isabelle Huppert e Jean-Louis Trintignant, enquanto transporta-nos para o interior do quotidiano de um núcleo familiar que se encontra fragilizado na sua alma e coração.

Se o quotidiano dos Laurent é pontuado por uma notória pobreza de afectos, já a habitação de Georges, situada em Calais, é marcada por características que sublinham a segurança financeira do veterano, algo que contribui para efectuar um contraste entre a abastança de divisas e a míngua de amor que percorre o quotidiano destes elementos. Com divisórias espaçosas, diversos quadros, candeeiros requintados, estátuas e afins, a casa reflecte de modo paradigmático a “bolha” na qual vivem os vários personagens. Note-se a indiferença com que a maioria lida com a crise dos migrantes que ocorre no “seu quintal”, uma temática que Michael Haneke atira para o interior do enredo, embora não seja capaz de a desenvolver. No entanto, é exímio a deixar a imaginação do espectador a funcionar, seja quando nos priva dos diálogos entre Georges e um grupo de jovens, ou ao exibir uma agressão em pano de fundo, a partir de um plano bem aberto. Entre segredos, violência física e emocional, relações destruídas ou mantidas sob o signo da frieza, distâncias que tardam em ser diminuídas e solidões alimentadas à base de indiferença e egoísmo, “Happy End” nem sempre cumpre aquilo que promete, mas nem por isso deixa de funcionar como um drama dotado de alguma aspereza que se envolve pelas areias movediças da humanidade.

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